Antonio Martinez

Cofundador de horizontal.mx

Diplomado de Creación Literaria Horizontal

En este diplomado el alumno aprenderá herramientas teóricas, técnicas y prácticas de la creación literaria. Desde la sintaxis y la gramática, las técnicas narrativas del cuento, la novela y la crónica, las estéticas y prácticas de la poesía, la producción de obras literarias en soportes no convencionales, la estructura del guión contemporáneo, la corrección de estilo, así como una noción básica de la industria y diferentes formas de publicación.

Costo: 12 mil pesos público general (2 mil pesos de inscripción y 5 cuotas de 2 mil pesos), 10% por pago anticipado.

Duración: 48 horas divididas en 24 sesiones de dos horas. Inicia 15 de noviembre de 2017 y termina el 22 de mayo de 2018.

A quien va dirigido: el diplomado está abierto a todo tipo de público que quiera iniciar, mejorar o continuar proyectos de creación literaria.

Sede: Centro Horizontal (Colima 378, col. Roma)

Horario: 19-21 horas.

Para inscribirte o pedir más información: escribe a centrohorizontal@gmail.com, habla al 68450279 o escribe al WhatsApp 5532254678

Dinámica del curso

El diplomado se compone de clases teóricas y talleres prácticos. Todas las sesiones son impartidas por escritores, editores, periodistas y académicos destacados en diversas áreas de la producción y la crítica cultural. Al final del curso los alumnos habrán desarrollado un proyecto literario de manera supervisada, y tendrán un conocimiento más amplio y especializado de las prácticas literarias actuales.

A lo largo de la primera parte del diplomado se imparten 5 sesiones de taller temáticas: cuento, poesía, novela, no ficción y formas contemporáneas. Los alumnos deberán participar con una obra en al menos uno de los talleres. En la parte final del diplomado los alumnos tendrán 4 sesiones de tutoría especializada donde ampliarán y mejorarán sus proyectos.

Para las clases teóricas los alumnos deberán leer previamente los textos seleccionados por los profesores. Se entregará una lista de lecturas antes de las sesiones.

Cupo limitado


Temario: está dividido en 7 módulos con clases teóricas y prácticas.

  1. Fundamentos de la escritura
  2. Cuento
  3. Poesía
  4. Novela
  5. No ficción
  6. Formas contemporáneas
  7. Ecosistema editorial

Presentación del Diplomado: Víctor Santana y Guillermo Osorno / 14 de noviembre de 2017

La presentación del diplomado correrá a cargo de sus coordinadores, Guillermo Osorno y Víctor Santana, quienes explicarán las características de los cursos y su pertinencia en el panorama literario actual.

Víctor Santana (Tijuana, 1982) es doctor en filología hispánica y autor de “No es material para pistas de baile” (2013).

Guillermo Osorno es periodista, cofundador de Horizontal y autor del libro “Tengo que morir todas las noches”

1.Fundamentos de escritura (2 horas): Paulina Chavira / 16 y 17 de noviembre de 2017

En las dos clases del primer módulo, se hará un repaso de los conceptos básicos de la ortografía, es decir, del conjunto de normas que rigen la correcta escritura; también se estudiarán los cambios que se hicieron a dichas normas en 2010 en cuanto a acentuación, uso de mayúsculas y minúsculas, escritura de prefijos y, finalmente, una revisión de las reglas de puntuación.

Paulina Chavira, es editora y revisora de estilo en The New York Times en Español. Ha trabajado como traductora, correctora y dictaminadora. Es colaboradora del programa “Así las cosas” en WRadio. En julio de 2013 inició la campaña #117errores después de que la Secretaría de Educación Pública reconociera que había 117 errores de concepto y ortográficos en los libros de texto gratuitos. Trabajo en las áreas de corrección de estilo, traducción, dictaminación y mexicanización de textos para Editorial Planeta México. Ha impartido cursos de ortografía y redacción en instituciones como el Tec de Monterrey Campus Santa Fe; periódico El Nuevo Mexicano; Taller Arteluz, Grupo Imagen Multimedios, Retuit, Mediotiempo.com, Cuarto de Máquinas, Coneval y Centro Horizontal.

2. Cuento

2.1 Introducción al cuento (2 horas): / 21 de noviembre de 2017 / Daniel Espartaco

En esta clase el alumno conocerá las principales teorías del cuento, sus aspectos formales y técnicas para la creación de cuentos.

Daniel Espartaco Sánchez nació en Chihuahua en 1977. Entre otros libros, es autor del volumen de cuentos Cosmonauta, Premio Nacional de Cuento Agustín Yáñez 2009, seleccionado en 2011 por la revista Nexos como uno de los mejores libros de ficción del año; la novela Autos usados, Premio Nacional Bellas Artes de Narrativa Colima para obra publicada 2013, también seleccionado como uno de los mejores libros de ficción del 2012, y la novela Memorias de un hombre nuevo (2015). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

2.2 Cuento Hispanoamericano Contemporáneo (2 horas): / 28 de noviembre de 2017 / Joserra Ortiz

Esta clase cuestionará los límites entre los que funciona el relato hispanoamericano del siglo XXI: un continente en dos orillas trasatlánticas, lenguas adoptadas, desconfianzas formales y familiaridades temáticas.

Joserra Ortiz es Doctor en Estudios Hispánicos por Brown University (2012). Ha impartido cursos a nivel de pregrado en Brown University, Boston University y Rhode Island College, y a nivel de posgrado en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, en la que desde 2017 es Profesor de tiempo completo y jefe del proyecto editorial en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades. Actualmente es miembro de la Modern Language Association, The Transatlantic Poject at Brown University, y del Proyecto Letral (España). Ha publicado artículos sobre clásicos contemporáneos mexicanos, como Carlos Fuentes, Fernando del Paso y Augusto Monterroso. Entre sus publicaciones más recientes, destaca el volumen El complot anticanónico. Ensayos sobre Rafael Bernal (FETA, 2016).

2.3 Taller de cuento (2 horas) / 5 de diciembre de 2017 / Álvaro Uribe

Para el taller de cuento los alumnos presentarán un plan para un libro de cuentos y el primer cuento del libro.

Álvaro Uribe (1953) es autor de quince libros, entre los que destacan las novelas La lotería de San Jorge (1995), El taller del tiempo (2003, er. Premio de Narrativa Antonin Artaud), Morir más de una vez (2011) y  Autorretrato de familia con perro (2014, Premio Xavier Villaurrutia), la biografía literaria Recordatorio de Federico Gamboa (1999) y el libro de ensayos Leo a Biorges (2012). Su obra ha sido traducida al inglés, al francés, al alemán y al esloveno.

3. Poesía

El módulo de Poesía incluye dos clases teóricas y un taller de poesía.

3.1 Introducción a la poesía (2 horas) / 12 de diciembre de 2017

(Por confirmar)

3.2 Poesía Latinoamericana Contemporánea (2 horas) / 9 de enero de 2018 / Luis Jorge Boone

Un recorrido puntual por algunas de las obras más emblemáticas, trascendentes y polémicas de la poesía latinoamericana contemporánea.

Luis Jorge Boone (1977) es poeta, narrador y ensayista. Entre otros, ha obtenido el Premio Nacional de Poesía Carmen Alardín 2015 por Bisonte Mantra, el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde 2009 por Los animales invisibles y el Premio Naciona de Ensayo Carlos Echánove Trujillo por Lados B. Ensayos laterales. Sus últimos libros son Cavernas (2015) y Figuras humanas (2016).

3.3 Taller de poesía (2 horas): / Hernán Bravo Varela / 16 de enero de 2018

Para el taller de poesía los alumnos presentarán una colección de poemas breves o un poema largo.

Hernán Bravo Varela (1979) es Licenciado en Literatura y Ciencias del Lenguaje por la Universidad del Claustro de Sor Juana, donde imparte un Laboratorio Continuo de Poesía desde 2010 como parte del Programa de Escritura Creativa (PEC) de dicha universidad. Ha publicado cinco libros de poemas: Oficios de ciega pertenencia (1999 y 2004), Comunión (2002), Sobrenaturaleza (2010), Realidad & Deseo Producciones (2012) y Hasta aquí (Almadía, 2014); una antología poética personal: Prueba de sonido. Antología personal (1997-2012) [2013], y dos volúmenes ensayísticos: Los orillados (2008) e Historia de mi hígado y otros ensayos (2017). Bravo Varela ha traducido al español y publicado en diversas editoriales de México y España títulos de Oscar Wilde, Emily Dickinson, Seamus Heaney, T. S. Eliot y Leonard Michaels, entre otros. A su vez, poemas suyos han sido traducidos al inglés, francés, alemán, portugués, chino y polaco.

4. Novela

El módulo de Novela incluye dos clases teóricas y un taller de novela.

4.1 Introducción a la novela (2 horas):  Jorge Volpi / 23 de enero de 2018

En la primera clase del módulo se estudiarán los mecanismos narrativos en la creación de novelas.

Jorge Volpi (1968) es autor de las novelas La paz de los sepulcros, El temperamento melancólico, El jardín devastado y Oscuro bosque oscuro, de la “Trilogía del Siglo XX” formada por En busca de Klingsor que le valió el Premio Biblioteca Breve y Deux-Océans-Grinzane Cavour, El fin de la locura y Tiempo de cenizas; y de las novelas breves reunidas bajo el título de Días de ira. Tres narraciones en tierra de nadie. También ha escrito los ensayos La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994 y Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción. Con Mentiras contagiosas obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura al mejor libro delaño en 2008. En 2009 le fueron concedidos el II Premio de Ensayo Debate-Casamérica por su libro El insomnio de Bolívar. Consideraciones intempestivas sobre América Latina a principios del siglo XXI, y el Premio Iberoamericano José Donoso, de Chile, por el conjunto de su obra. Sus libros han sido traducidos a más de veinticinco lenguas.

4.2 Novela Breve Contemporánea (2 horas) / 30 de enero de 2018 / Fernanda Melchor

El objetivo de esta clase es que a través de la lectura y el análisis de una novela breve contemporánea, el participante se familiarice con las estrategias, mecanismos y artilugios de la ficción novelesca breve.

Fernanda Melchor es autora del libro de crónicas Aquí no es Miami (2013) y de las novelas Falsa liebre (2013) y Temporada de huracanes (2017), así como de relatos y reportajes literarios publicados en revistas como Replicante, Letras Libres, GQ, Vanity Fair, Vice y Le Monde Diplomatique. Es periodista por la Universidad Veracruzana, maestra en Estética y Arte por la Universidad Autónoma de Puebla y cuenta con una especialidad en Estudios Políticos por el Institut D’Études Politiques de Rennes, Francia.

4.3 Taller de novela (2 horas) / 6 de febrero de 2018 / Alejandro Zambra

Para el taller de novela los alumnos presentarán la sinopsis y el primer capítulo de una novela.

Alejandro Zambra (Santiago de Chile, 1975) ha publicado los libros Bahía Inútil (1998), Mudanza (2003), Bonsái (2006), La vida privada de los árboles (2007), No leer (2010), Formas de volver a casa (2011), Mis documentos (2013), y Facsímil (2015). Relatos suyos han sido publicados en revistas como The New Yorker, The Paris Review, Granta, Tin House, Harper’s y McSweeney’s. Su obra narrativa ha sido traducida a quince idiomas. Actualmente vive en la Ciudad de México.

5. No ficción

5.1 Introducción al ensayo contemporáneo (2 horas) / 13 de febrero de 2018 / Luigi Amara

Una introducción al ensayo como práctica —y no sólo como género literario— que además de subrayar la dimensión tanteadora y experimental de su búsqueda, lo muestre también como una “forma de vida”, como una disposición a probar las cosas por uno mismo.

Luigi Amara (1971) es escritor, paseante y editor. Entre sus libros de ensayo destacan: El peatón inmóvil (2003), La escuela del aburrimiento (2012), Los disidentes del universo (2013) e Historia descabellada de la peluca (finalista del premio Anagrama de Ensayo 2014). Su libro más reciente es Una caja adentro de una caja adentro de una caja (Impronta, 2015).

5.2 Introducción a la crónica (2 horas) / 20 de febrero de 2018 / Guillermo Osorno

5.3 Taller de crónica y ensayo (2 horas) / 27 de febrero de 2018 / Eliezer Budasoff

Para el taller de no ficción los alumnos presentarán una crónica o un ensayo.

Eliezer Budasoff es periodista y editor en The New York Times en español. Fue editor de la revista Etiqueta Negra y de Etiqueta Verde, su versión ambiental. En 2013 fue becado por la iniciativa Joke Waller-Hunter (Holanda) para desarrollar un proyecto de investigación, edición y cobertura de conflictos ambientales desde el periodismo narrativo. En 2011 ganó el premio internacional de crónicas Las Nuevas Plumas por su texto “El hombre que se convirtió en espejo”, sobre el mayor fabulador en la historia del periodismo argentino. Sus crónicas y reportajes han sido publicados en medios como Etiqueta Negra y Etiqueta Verde (Perú), Gatopardo (México), Anfibia (Argentina), Internazionale (Italia) y Courrier International (Francia).

6. Formas contemporáneas

6.1 Introducción a las Vanguardias (2 horas) / 6 de marzo de 2018 / Luis Felipe Fabre

Un recorrido puntual por las obras y manifiestos y las vanguardias europeas, hasta sus últimas consecuencias americanas.

Luis Felipe Fabre (1974), es autor de los libros de ensayo Escribir con caca (2017) y Leyendo agujeros. Ensayos sobre (des)escritura, antiescritura y no escritura (2005), y de los libros de poesía Poemas de terror y de misterio (2013), La sodomía en la Nueva España (2010) y Cabaret Provenza (2007).

6.2 Escrituras visuales (2 horas): / 13 de marzo de 2018 Verónica Gerber

Un pequeño taller para pensar la intersección entre palabras e imágenes, para escribir con imágenes o hacer imágenes con palabras. También revisaremos algunas de las mudanzas e intercambios entre las artes visuales y la literatura del siglo XX (y XXI).

Verónica Gerber es artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza (2010) y Conjunto vacío (2015). En otros soportes, sus piezas más recientes son: Palabras migrantes (2017) en la Art Association, Jackson Hole, Wyoming; Los hablantes No. 2 (2016), en el Museo Amparo, Puebla; y El vacío amplificado (2016), en la Casa–Taller José Clemente Orozco, Guadalajara. Ha participado en las residencias interdisciplinarias de OMI International Arts Center (EUA), Ucross Foundation (EUA), Santa Maddalena (Italia) y la Sommerakademie im Zentrum Paul Klee (Suiza).

6.3 Guión contemporáneo (2 sesiones) / 20 de marzo de 2018 /Imanol Martínez

En esta clase el alumno aprenderá algunas estrategias de la escritura dramática –como la construcción, contradicción y oposición de personajes; la transmisión de una fabula mediante la representación y el diálogo, así como sus características y funciones teatrales; etc.– que, junto a otros elementos para la construcción de un relato, componen buena parte de la narrativa teleserial contemporánea.

Imanol Martínez (1991) es autor de los libros Tríptico sobre las despedidas (2017) y Neighborhood (2016); y de la plaquette de no ficción Blau Cel (Herring Publishers, 2016). Ganador del Premio Nacional Manuel Herrera de Dramaturgia 2016 y del Primer Concurso de Cuento Ignacio Padilla. Actualmente coordina el Festival Nacional de Joven Dramaturgia y cursa una Maestría en Comunicación y Cultura Digital donde desarrolla una investigación sobre narrativa teleserial norteamericana. Estudió el Máster en Creación Literaria por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

6.4 Laboratorio de formas contemporáneas (2 horas) / 27 de marzo de 2018 / Vivian Abenshushan

Tachados, plagios, listas, reescrituras, desvíos, formas colaborativas, conceptuales o en red, el Laboratorio de Escrituras Contemporáneas busca activar el espíritu de experimentación en los participantes, ya sea para ampliar las posibilidades de su propia escritura o para explorar por primera vez formatos híbridos o no convencionales.

Vivian Abenshushan (ciudad de México, 1972) escribe, (des)hace libros y se dedica a algunas otras actividades disruptivas, como impartir laboratorios y seminarios donde conviven la escritura con la teoría crítica y la acción. Tanto en su trabajo individual como cooperativo, se ha preocupado por explorar estrategias estéticas y discursivas que confronten los procesos del capitalismo contemporáneo y sus estructuras de producción cultural. Su proyecto más reciente, Escritos para desocupados, se ha planteado como una crítica de las nuevas condiciones del trabajo (y su violencia implícita) desde la experiencia del desempleo voluntario. Mezcla de bitácora personal, archivo expandible, manifiesto, libro y página web, estos contraensayos fueron publicados por la editorial Surplus bajo una licencia copyleft que alienta su reproducción y decarga libre en línea (www.escritosdesocupados.com). En 2005, fundó, junto a un grupo de escritores y artistas, la cooperativa Tumbona Ediciones, un proyecto de edición independiente interesado en la escritura experimental, el pensamiento heterodoxo y los cruces entre literatura, arte y política (tumbonaediciones.com).

7. Ecosistema editorial (2 horas) / 3 de abril de 2018 / Diego Rabasa

En la última exposición teórica del diplomado, los alumnos conocerán en voz de un profesional en la materia, el panorama editorial mexicano e internacional.

Diego Rabasa (Ciudad de México, 1980) es miembro permanente del consejo editorial de Sexto Piso y de la publicación mensual SP Revista de Libros. Desde el 2003 funge como Director Comercial de Sexto Piso y, posteriormente, a partir de la creación de la empresa de distribución SP Distribuciones, también como director de dicha empresa. Como editor en Sexto Piso ha recibido, junto con sus colegas del consejo editorial, dos premios internacionales (International Young Publisher of the Year, otorgado por el British Council en el 2004 y el Premio al Mérito en la Labor Editorial Cultural, otorgado por el Ministerio de Cultura español, en el 2008).

8. Tutorías por proyecto (8 horas)

Divididas en 4 sesiones y separadas en tres talleres de especialidad, en las tutorías de proyectos los alumnos revisarán los avances y la mejora en alguno de sus proyectos.

Poesía y formas contemporáneas: Hernán Bravo Varela

Cuento y Novela: Alejandro Zambra

No-ficción: Eliezer B.

10 de abril de 2018

17 de abril de 2018

24 de abril de 2018

8 de mayo de 2018

Clausura / 22 de mayo de 2018

En la sesión de clausura, los coordinadores darán un informe final de las tutorías por proyecto y los alumnos leerán los textos seleccionados por los coordinadores.


#Diplomado Innovación política

La Academia de Innovación Política y Horizontal te invitan al

2º diplomado de innovación política

Formato: online (complementado con sesión mensual en Centro Horizontal)

Costo: 300 dólares

Fecha límite de inscripción: 29 de septiembre

Fecha de inicio: 2 de octubre

Reconocimiento por parte de University of Arizona

Formulario de inscripción

Objetivo

Necesitamos actualizar nuestras democracias. Las mismas fueron pensadas en el siglo 18, y se implementaron con ideas y tecnologías del siglo 19 y 20. Este programa se propone formar líderes con los debates, herramientas y disponibles en el siglo 21. El perfil es la formación en el sujeto político pensando en su entorno y comunidad, con un enfoque colectivo, crítico, creativo e innovador.

Basado en experiencias y prácticas exitosas de expertos del más alto nivel en América Latina, este diplomado busca brindar conocimientos y herramientas para entender las actuales transformaciones políticas y sociales, el rol de las tecnologías digitales, las nuevas maneras de participación en democracia y la posibilidad de modelos productivos sustentables e incluyentes.

¿A quién está dirigido?

A líderes sociales, políticos con vocación transformadora, emprendedores con vocación social.

Programa

El diplomado se estructura en tres módulos con una duración de 1 mes cada uno y talleres prácticos donde se realizará un proyecto de incidencia a nivel local.

Módulo 1. Sociedad en transformación.

Cuáles son las claves para entender las transformaciones sociales en el siglo 21 a partir de la emergencia de nuevas expresiones políticas ciudadanas y el uso de tecnologías digitales,

Módulo 2. Gestión pública abierta y participativa.

Cómo encaran los gobiernos las transformaciones y demandas sociales para dejar de ser “cajas negras” y abrirse a la participación y colaboración ciudadana través de los datos abiertos, apps y espacios de innovación.

Módulo 3. Economías colaborativas, inclusiva y sostenible.

Qué esquemas y modelos podemos usar para pensar nuevas formas de producir bienes y servicios de manera colaborativa, inclusiva y sostenible.

¿Qué competencias adquieren los estudiantes?

  • Capacidad para entender y analizar las claves que caracterizan las actuales transformaciones sociales, éticas y ciudadanas.
  • Comprensión sobre las nuevas formas de plantear la gestión pública, gobierno abierto, tecnologías cívicas.
  • Conocimientos y reflexiones sobre modelos económicos inclusivos cooperativos y sustentables.
  • Uso de herramientas de alto impacto social
  • Ser parte de una comunidad regional

Proyectos  

El Diplomado busca que se apliquen los contenidos teóricos a la práctica. Por medio del diplomado *feeling se busca que el participante pueda aplicar la metodología feeling para desarrollar un proyecto que se aplique a su ámbito y/o comunidad.

Los talleres prácticos tiene seguimiento de tutores expertos.

Durante la parte práctica habrá sesiones de networking con líderes de toda la región.

¿Quién imparte?

Un equipo de expertos; jóvenes vinculados a la acción política y con mucha experiencia en el territorio. Los educadores provienen de 7 países diferentes.

Inscríbete en línea en la Academia de Innovación Política.

Diplomado en Innovación Política

 

#Diplomado Documental Horizontal

En este diplomado el alumno aprenderá los elementos y las herramientas básicas para producir, dirigir y distribuir un documental: desde cómo desarrollar una idea que funcione en video, conocimiento básico del equipo técnico, diferentes técnicas narrativas, el proceso de post producción, consideraciones legales, así como una noción básica de la industria y las diferentes formas de distribución.

Duración: 68 horas, divididas en 34 sesiones de dos horas. Arranca el sábado 14 de octubre y termina el sábado 17 de marzo.

Costo: 25 mil pesos público en general; 22,500 pesos estudiantes y maestros.

Hay un 25% de descuento por pago anticipado, válido hasta el 23 de septiembre.

El diplomado se puede pagar en parcialidades: 12,500 pesos de inscripción y cuatro mensualidades de 3,125 pesos.

Para inscribirte o pedir más información: escribe a centrohorizontal@gmail.com, habla al 68450279 o escribe al WhatsApp 5532254678


A quién va dirigido: el curso está abierto a todo tipo de público que quiera aprender producción documental. No es necesario tener conocimiento técnico, aunque es recomendable tener conocimientos básicos de producción audiovisual y periodismo.

Dinámica del curso:

El diplomado estará conformado por sesiones teóricas, de análisis y masterclasses que impartirán profesionales destacados en diversas áreas de la industria documental. Al finalizar el curso los alumnos habrán desarrollado una carpeta de producción que les permitirá salir a vender su documental.

Si los alumnos quisieran filmar su documental, podrían optar por sesiones extra con un equipo de profesionales, con un cargo adicional.

La masterclass se basa en caso de estudio de profesionales en sus respectivas áreas. Los alumnos entenderán la película desde la mirada, problemas, procesos por los que ha pasado el ponente. Es una oportunidad para compartir anécdotas y, sobre todo, los estudiantes podrán ver reflejados sus propios proyectos con los que expongan, de esa forma, el aprendizaje será directo y potencialmente vivencial.

Es importante que el alumno tenga tiempo de hacer ejercicios fuera de las clases, que tenga tiempo de ver documentales y leer textos recomendados. Se entregará una lista de lecturas y documentales previo a las sesiones.

Los alumnos que tomen todo el diplomado deberán traer 2 o 3 propuestas de historias para desarrollar su carpeta de producción.

Es recomendable que tengan computadora portátil.

 


Temario: está dividido en 4 módulos de un mes.

  1.     Desarrollo y pre-producción
  2.     Producción
  3.     Post-producción
  4.     Industria y distribución

MÓDULO UNO:  DESARROLLO Y PRE PRODUCCIÓN

DURACIÓN: UN MES

FECHA: 14 de octubre-11 de noviembre

01- INTRODUCCIÓN AL DIPLOMADO

Laura Woldenberg

Actualmente es directora de contenido en VICE México en donde supervisa las plataformas: VICE News, Munchies, Noisey, Thump, VICE Sports, Creators, i-D y VICE.  Es productora de documentales como “Heroína Mexicana: La Ruta de la Amapola”, “Drogas y Petróleo”,”Michoacán la Tierra Caliente”; “El Estado Guerrero”, “Entre el Río y la Bestia”, entre otros y presentadora del programa de televisión Vice News Presenta en 2016.

02- INTRODUCCIÓN AL DOCUMENTAL

Bernardo Loyola

Durante los últimos diez años, Bernardo ha trabajado en la producción de documentales y contenidos editoriales para VICE Media. Fue Director de Programación del canal de televisión VICELAND, en EE. UU, y actualmente es Director de Contenido de VICE para América Latina.  En 2012 editó el largometraje Reincarnated, sobre Snoop Dogg y en 2007 Heavy Metal in Baghdad. En 2004 trabajó con Michael Moore en el departamento de posproducción en Fahrenheit 9/11 y después como camarógrafo y editor en Slacker Uprising.

¿Qué es un documental? ¿Cuál es la diferencia entre una ficción y una no-ficción? ¿Sobre qué se puede hacer un documental? Se analizarán ejemplos y estilos narrativos. 

03- FORMATOS, EXPERIMENTACIÓN E INNOVACIÓN

Laura Woldenberg

Se analizarán los diferentes formatos documentales: reportajes cortos que pueden vivir en redes sociales, documentales medianos, largos, o en serie.  Nuevos formatos, narrativas, tecnologías,  plataformas, nuevas formas de consumo.

04- CÓMO CONTAR UNA HISTORIA EN VIDEO

Emiliano Altuna

Director de multipremiados documentales como El Alcalde y El Ciruelo. Profesor del CCC, Ambulante más allá entre otros. Es socio fundador de Bambú Audiovisual.

En esta clase se analizarán los elementos necesarios para que una historia pueda contarse en video. Cómo llevarla del papel a la imagen.

05- ESCALETA Y GUIÓN

Luisa Riley

Ha escrito, dirigido y producido más de 20 documentales para televisión y largometrajes. Inicia su vida profesional en el cine independiente en 1972 y se desarrolla en el periodismo en la televisión pública -hoy privatizada- y luego en otros medios audiovisuales y escritos.

Cómo planificar y desarrollar una historia en papel para tener todos los elementos antes de la producción: ángulo de la historia, tesis, contexto, personajes, actos, escenas, estilo visual, etc. 

06- DESARROLLO DE UNA IDEA/PITCH

Abril Schmucler

Ha producido tres largometrajes de ficción y dos documentales, así como más de 15 cortometrajes de ambos géneros. Imparte clases de producción en EsCine, Descartes (Tuxla Gtz), Semana del Cine Mexicano (IMCINE).

Cada alumno traerá historias y se elegirán algunas para  desarrollar el pitch en clase. Los pitches que presenten los alumnos servirán para desarrollar la carpeta de producción a lo largo del diplomado.

07 – 08  MASTERCLASS

09 – 10  MASTERCLASS

 

MÓDULO DOS:  PRODUCCIÓN

DURACIÓN: UN MES

FECHA: 18 de noviembre-16 de diciembre

11- ÉTICA

Guillermo Osorno

Es periodista, cofundador de Horizontal y autor del libro “Tengo que morir todas las noches”

Los mismos valores éticos que se aplican en el periodismo se aplican en el documental. Se revisarán casos y ejemplos.

12- MASTERCLASS

13- CARPETA DE PRODUCCIÓN/PLAN DE RODAJE

Rodrigo Herranz y Abril Schmucler

Se explicarán los elementos básicos que conforman una carpeta de producción: calendario de producción, staff, equipo, presupuesto, logística, etc. 

14- PRESUPUESTOS

Ivonne Gutiérrez

Jefa de producción de VICE en México.

Se revisarán los aspectos fundamentales para desarrollar un presupuesto. También se darán parámetros aproximados y se recomendarán casas de renta de equipo y servicios de producción.

15- FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN

María Secco

Llega a vivir México en el año 2000 para estudiar Cinefotografía en el CCC.  Ha rodado varias películas como  La Jaula de Oro de Diego Quemada Diez (2013) y La Libertad del diablo  de Everardo González (2017).

Una clase teórica para entender aspectos clave que se deben considerar a la hora de grabar imágen (encuadre, luz, exposición, tipos de lentes, efectos, juguetes, formas de grabar entrevistas, etc) 

16- SONIDO

Enrique Domínguez

Con más de 8 años de experiencia en la postproducción y la grabación de audio, tanto para cine como para música en vivo. Trabajando en producciones de largometrajes, documentales y comerciales. Es Socio fundador de Doppler Sonido Directo.

Una clase teórica para entender aspectos clave que se deben considerar a la hora de grabar audio (sonido directo, sonido ambiente, efectos, etc)

17 – 18 – MASTERCLASS

19 – 20 – REVISIÓN DE CARPETA DE PRODUCCIÓN

Abril Schmucler

 

MÓDULO TRES:  POST PRODUCCIÓN

DURACIÓN: UN MES

FECHA:  13 de enero-10 de febrero

21- ESTRUCTURA NARRATIVA

Bernardo Loyola

Durante los últimos diez años, Bernardo ha trabajado en la producción de documentales y contenidos editoriales para VICE Media. Fue  Director de Programación del canal de televisión VICELAND, en EE.UU,  y actualmente es Director de Contenido de VICE para América Latina.  En 2012 editó el largometraje Reincarnated, sobre Snoop Dogg y en 2007 Heavy Metal in Baghdad. En 2004 trabajó con Michael Moore en el departamento de posproducción en Fahrenheit 9/11 y después como camarógrafo y editor en Slacker Uprising.

Cómo contar una historia que tenga un arco dramático, cómo desarrollar a los personajes, cómo lograr que la historia se vaya construyendo de A a B y de B a C con un por qué y una motivación detrás.

22- CASO DE ESTUDIO VICE

Bernardo Loyola

VICE es un medio de comunicación con presencia en más de 30 países, especializado en la producción de contenido audiovisual. Ha producido miles de horas de reportajes para internet, documentales para televisión y cine,  tiene el canal de televisión VICELAND. Ha ganado dos premios Emmy por el documental Fighting ISIS y la serie VICE on HBO,  y ha recibido 10 nominaciones.

23- EDICIÓN

Kurt Enghfer

Ha producido 20 largometrajes y como editor tiene más de 15, entre los que destacan sus trabajos con el realizador Michael Moore.

Una clase teórica para entender los aspectos clave de la edición. Qué programas se utilizan, cómo ordenar las sesiones, cómo seleccionar el material, técnicas para calificar el material, cómo utilizar el material de archivo.

24- POST PRODUCCIÓN DE IMAGEN

Ulises Jimenez

Socio fundador junto con Pedro de la Garza, de Enetera Postproducción, Ulises ha realizado la postproducción de más de 10 largomentajes tanto de ficción como documental.

Una clase teórica para entender nociones básicas de corrección de color y técnicas de post producción, como animación y efectos.

25- MASTERCLASS

26- R+C Y CONSIDERACIONES LEGALES

Ivonne Gutiérrez

La importancia de tener los aspectos legales en orden: derechos, licencias, qué es un master, qué es el publishing, cómo saber si no estás cometiendo un ilícito.

27- MASTERCLASS

28- FINANCIAMIENTO

Rodrigo Herranz

Tiene más de seis largometrajes producidos entre los que se encuentran Pastorela y Mi vida dentro. Dirige también la producción de los proyectos de animación de Atotonilco.

Cómo conseguir dinero para tu producción: estímulos fiscales, ONGs, Medios, Productores, Festivales.

 

MÓDULO CUATRO: INDUSTRIA Y DISTRIBUCIÓN

DURACIÓN: TRES SEMANAS

FECHA:  17 de febrero-17 de marzo

 

29- INTRODUCCIÓN A LA INDUSTRIA

Elena Fortes

Graduada en Comunicación por la Universidad de Pensilvania. Elena ha trabajado para organizaciones sin fines de lucro enfocadas en promover una mayor participación de los jóvenes en la formulación de políticas y en exponer las violaciones de los derechos humanos en el país y en el extranjero. Fue directora y Socia de Ambulante. Ha participado en el Comité de Programación del Festival Internacional de Cine de Morelia durante los últimos seis años 

30- CÓMO HACER UN PITCH DE VENTA

Andrea Stavenhagen

Actualmente es delegada para Latinoamérica del Festival de San Sebastián y coordinadora de las iniciativas profesionales del Festival de Morelia. Tras ser subdirectora de Investigación y Difusión del CCC, estuvo al frente del Encuentro Iberoamericano de Coproducción del FICG. Co-dirigió el Taller Morelia Lab, iniciativa fundamental para la formación de productores de nuestra región.

Los elementos básicos para salir a vender tu documental. Cada alumno deberá desarrollar su pitch de venta o carpeta. 

31- COMUNICACIÓN Y MARKETING

Tutor por confirmar

Estrategias de comunicación, mercadeo y relaciones públicas para dar a conocer tu proyecto.

 

32- MASTERCLASS

 

33  – 34 – REVISIÓN DE CARPETA DE PRODUCCIÓN

Abril Schmucler

 


 

PROFESORES DE LAS MASTERCLASS:

Diego Osorno

Reportero, escritor y documentalista. Es, según la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano Gabriel García Márquez, uno de los Nuevos Cronistas de las Indias. Dentro de sus proyectos cinematográficos están El Alcalde y  La Muñeca Tetona – de la serie Detective-. Algunos de sus libros son: El Cártel de Sinaloa (2009), La Guerra de los Zetas (2012) y Contra Estados Unidos (2014).

Ben Anderson

Productor, documentalista  y periodista de guerra. Ha cubierto países como Irak, Siria, Afganistán, Corea del Norte, Irán entre otros. Trabajó más de una década en BBC y actualmente  es host y productor  en el programa de televisión VICE on HBO, dedicado a documentar  investigaciones extraordinarias alrededor de todo el mundo. Es ganador del Foreign Press Award.  

Marcela Zamora

Marcela Zamora Chamorro estudió periodismo en Costa Rica y dirección de documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños (Cuba). Sus obras, principalmente cine documental, tratan sobre el tema de los derechos humanos y el de género. Ha trabajado para Al Jazeera y teleSUR. En sus documentales plantea los problemas de la migración, la explotación, la miseria y el sustrato que deviene de la violencia ejercida sea tanto por parte de gobiernos, grupos paramilitares o pandilleros barriales atravesando tanto ámbitos urbanos como rurales.1 Sus trabajos han sido premiados en festivales internacionales.

Tatiana Huezo

Tatitana Huezo Sánchez es una directora de cine de nacionalidad mexicana y salvadoreña, residente en México. Su primera película, El lugar más pequeño (2011) un documental sobre la guerra civil en El Salvador ha sido premiada internacionalmente. En 2016 estrenó Tempestad, la historia de dos mujeres que se enfrentan a la impunidad de la justicia y la violencia en México, que recibió el Premio Fénix de cine iberoamericano en documental 2016.

Martha Sosa

Productora de documentales como Presunto Culpable, Plaza de la Soledad, Los que se Quedan. Fue también productora ejecutiva de Amores Perros.

Everardo González

Es un director, productor y fotógrafo de cine documental mexicano, egresado de la carrera de Comunicación Social por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana, y de la carrera de Cinematografía del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). También es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.


Sede: Centro Horizontal

#Taller de caricatura política

Taller impartido por Alarcón

Duración: 12 horas

Martes 12, 19 y 26 de septiembre, de 18 a 22 horas.

Costo: 3500 pesos; 3150 para estudiantes y profesores.


Objetivo:

El taller de caricatura política (que en realidad debería llamarse caricatura editorial) busca forjar y desarrollar en el alumno una sólida filosofía del oficio. Su propósito es actualizar a los futuros y actuales profesionales del humor mediante el análisis y clasificación de la caricatura editorial dentro del periodismo y calibrar los alcances y los límites del caricaturista ante las nuevas formas de comunicación.  El taller tiene una duración de 12 horas divididas en tres sesiones de cuatro horas cada una en donde se hará un recorrido (teórico y sobre todo práctico) por la caricatura editorial desde el aspecto histórico hasta el técnico y tecnológico.


Programa

Día 1

18 horas

Presentación

18 horas

Historia de la caricatura

  • breve recuento de la caricatura nacional e internacional *Investigar personajes, medios y fechas, diapositivas y libros

19 horas

La importancia del boceto

  • ¿Para qué sirve bocetar?
  • Amalgama ideas, concreta y limpia ideas, elige la composición
  • Cómo archivar trazos y bocetos. carpeta especial de bocetos, deben ser claros y rápidos
  • Libreta de bocetos
  • Si te clavas en la textura el boceto se transforma en un dibujo inacabado

Estructurando una idea

  • El desplazamiento visual de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, el uso de la línea gruesa y delgada, el contraste, los planos y encuadres.

El globito

  • Lo mejor es no usarlo, primero hay que resolver la imagen y luego el texto necesario
  • Ejemplos de textos necesarios y de “sin palabras”

20 horas.

El retrato caricaturizado

  • Muestrario de retratos en diapositivas
  • Técnicas de apreciación
  • ¿Por dónde comenzar el trazo?
  • Primero imaginar, luego dibujo general, trazo particular y mucha seguridad en la línea
  • Puntos de referencia o muletillasa partir de la nariz, los ojos, las orejas, las cejas, el cabello
  • Entre más retraten más captarán la síntesis del rostro

21 horas

Trazo

  • De lo general a lo particular

Ejercicio con los compañeros

  • lo importante es la personalidad reflejada, después el parecido.

Medios tradicionales

  • lápiz. purezas y suavidades (llevar lápices)

cómo pulsar el lápiz

  • tinta (plumilla, trazado y achurado)
  • acuarela (tipos de pinceles, godetes y veladuras)
  • acrílico (velocidad de trabajo)
  • creación de cartones tradicionales

 

Día 2

18 horas

Medios Digitales.

  • La tableta digital y el lápiz óptico
  • Uso del escanner
  • Photoshop y el mapa de bits
  • Ilustrator y los vectores
  • técnicas para archivar cartones

-aprender a hablar con los diseñadores: jpg, cmky, hd, resolución, capas…

19 horas

Internet

  • El periódico y la revista como objeto de culto
  • Los portales y blogs
  • Los memes, amenaza directa para la caricatura
  • La caricatura animada
  • Creación de carpeta digital o book

20 horas

Redes sociales

  • Facebook
  • Twitter
  • Vine
  • Instagram

21 horas

Cómo elegir un tema

  • La lectura de noticias
  • Libreta de apuntes
  • La permanencia de una nota periodística

Día 3

18 horas

El Humor ante todo

  • Muestrario de trabajos de colegas con humor logrado
  • El delicado arte de crear humor
  • La diferencia del cartón, la tira cómica y la novela gráfica.
  • Elaboración de un cartón “sin palabras”

19 horas

La Libertad de expresión.

  • debate sobre los alcances de dicha libertad y el caso de Charlie Hebdo
  • cómo sortear la censura

20 horas

A contrareloj

  • Dibujando bajo presión, técnicas de concetraciónpara dibujar en público o frente a cámaras de tv
  • ensayos

21 horas

El estilo

  • Descubriendo tu personalidad

Conclusiones, revisión de trabajos, recopilación de correos para envío de temario.


Sede: Centro Horizontal

#Taller De cerca nadie es normal

Imparte: de Julio Villanueva Chang

Taller de 14 horas. Viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de agosto.

Costo. 4000 pesos. Estudiantes y maestros, 3600 pesos.

“Todo lo que publicamos, desde una tragedia de la naturaleza hasta una victoria deportiva, desde la ínfame declaración de un político hasta un ridículo fenómeno por Internet, desde la admiración por la arquitectura de un edificio hasta la muerte de un perro, se trata de entender a personas. Hace dos mil años, Plutarco advertía que los actos más destacados de una persona no siempre develan su bondad o maldad. Preguntémonos entonces: ¿Quién es alguien? ¿Lo que dice, lo que oculta o lo que hace? Así como existen críticos de vinos, dice Helen Benedict, quien publica un perfil es un crítico de personas. Quien escribe un perfil atraviesa una montaña —o un desierto— de archivos, entrevistas y escenas de las que es testigo, y desde una mirada selectiva intenta descifrar a una persona extraordinaria, sea un matemático o un carnicero. Se trata de elegir entre personas públicas y anónimas a alguien tan ejemplar como singular y contradictorio, y de excavar su vida y su personalidad. El perfil es el género más completo y a la vez el más falible: quien se propone publicarlo como un texto escrito,  como un documental audiovisual o como una crónica radial se enfrenta a un género tan ambicioso como decepcionante, a su propia ignorancia y perplejidad, y, en última instancia, a la pregunta de si de verdad es posible conocer a alguien”.

Del texto La silueta del perfil, de Julio Villanueva Chang

De cerca nadie es normal es un taller de perfiles de tres sesiones en tres días continuos. Durante catorce horas, el maestro propone una ruta para pensar, producir y publicar perfiles en libros, documentales y las mejores revistas del mundo. Entender a una persona, sea pública o anónima, exige un trabajo de indagación tan atlético como intelectual. Hay dos preguntas de fondo: ¿De qué se trata una historia? ¿Qué tiene que ver esa historia contigo? Para ensayar respuestas tentativas, tenemos que resolver algunos problemas: ¿Cómo conseguir acceso a las personas por entrevistar? ¿Cómo ganar su confianza para acompañarlas más allá de la situación teatral de una entrevista? ¿Cuán confiable es publicar una historia sin haber podido hablar con el protagonista? ¿Qué elegimos anotar durante una escena en la que somos testigos? ¿Cómo reconstruimos y narramos una escena cuando nunca hemos estado allí y, sobre todo, cuando el acto de recordar de un testigo es, por naturaleza, defectuoso? ¿De qué nos acordamos y olvidamos al acabar una historia? Y a fin de cuentas: ¿Cómo creamos empatía, crítica y memoria? ¿Qué hacemos para que lo que nos importa le importe a todo el mundo?

Este taller es también un ejercicio de discutir cómo conseguimos la atención y la empatía de un desconocido frente a una historia que parece no ser asunto suyo. Es además una muestra del  trabajo de Chang como cronista y editor. Ofrecemos a los alumnos un material impreso con fragmentos de unos quince perfiles en español e inglés, que discutiremos como casos ejemplares. Son muestras de experiencia para resolver desde la labor de campo (entrevistas, observación, apuntes) hasta el solitario trabajo de escritorio (archivo y narración). Chang compartirá sus experiencias de edición con autores que durante más de una década publicaron en Etiqueta Negra y Etiqueta Verde.

Durante una década, Chang ha llevado su taller a lugares tan disímiles como Buenos Aires, San Salvador, Barcelona, Ciudad de México, Rio de Janeiro o Nueva York. A sus talleres han acudido periodistas, historiadores, maestros, cineastas, economistas, arquitectos, publicistas, comunicadores políticos, psicólogos, diseñadores, estudiantes, cosmetólogas. En suma, todos quienes, de uno u otro modo, tratamos con el carácter de una persona y de una comunidad.

El taller es un cajón de herramientas para producir y publicar un perfil en las mejores publicaciones del mundo, pero también es un debate sobre la dificultad de conocer y de ser justos con una persona. “Si queremos producir historias conmovedoras y críticas —dice Chang— discutamos de intuición y empatía, de prejuicios y mentalidades, de neurología, es decir, de la naturaleza confusa y contradictoria de la gente, y no sólo de hechos, periodismo y narración”.  El taller es, a fin de cuentas, una propuesta sobre cómo podemos producir y narrar una historia casi siempre sin la ayuda de un editor sparring pero con una idea por debatir.


Julio Villanueva Chang es fundador de las revistas Etiqueta Negra y Etiqueta Verde. Premio de Crónicas de la Sociedad Interamericana de Prensa, maestro de la Fundación García Márquez para el Nuevo Periodismo (FNPI) y miembro del Comité Consultivo de Radio Ambulante.org. Ha publicado De cerca nadie es normal, una antología de sus perfiles (sobre Ferran Adrià, Gabriel García Márquez, Ryszard Kapuscinski, Juan Diego Flórez y Werner Herzog), de la que prepara una  versión corregida y aumentada con perfiles de sus encuentros con el arquitecto Oscar Niemeyer, el director de orquesta Gustavo Dudamel, el ex bailarín Julio Bocca, el jardinero Gilles Clement y el músico David Byrne]. Fue editor del libro Messi, de Leonardo Faccio (Barcelona, Debate, traducido a quince idiomas). Historias bajo su edición y dirección han ganado premios Fundación García Márquez para un Nuevo Periodismo, Rey de España y Ortega y Gasset. Ha sido editor invitado en las revistas Internazionale (Italia), Letras Libres, (México-España), Cultura/s del diario La Vanguardia (Barcelona). Ha sido profesor visitante del máster de periodismo de la Universidad de Barcelona-Universidad de Columbia, expositor en el TEDx Amazonia de Brasil y en las conferencias de periodismo narrativo de la Nieman Foundation at Harvard, además de conferencista en la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing y en las universidades de Stanford, Columbia y Yale. Sus textos, traducidos a seis idiomas, han sido publicados en El País Semanal, O Globo, Folha de S. Paulo, FeuilletonNational GeographicMcSweeney’s, The Believer. Words Without Borders y Dan Du 单读. Vive en Lima como si estuviese sólo de visita.


Sede: Centro Horizontal

#Taller ¿Cómo se hace un podcast periodístico?

Taller impartido por el equipo de Así como suena

Taller de 16 horas.

Sábados 2,9, 23 y 30 de septiembre

Horario: 10 a 14 horas

Costo: $3,500 pesos y $3150 pesos a estudiantes y periodistas en activo

¿Cuáles son los objetivos del taller? 

El objetivo principal del taller Así como suena es enseñar a usar diferentes herramientas narrativas, periodísticas y técnicas para contar un hecho noticioso o historia periodística en formato de sonoro. El taller es teórico y práctico, con el objetivo de que cada alumno trabaje con el desarrollo de una historia que pueda terminar en una pieza sonora o podcast. Se discutirán casos fundamentales dentro del género de podcast, y se expondrán, a través de ejemplos propios de Así como suena, posibles soluciones para armar una historia sonora que resulte atractiva.

¿A quién va dirigido? 

Periodistas, escritores, guionistas, y público en general interesado en utilizar las diferentes herramientas del sonido para narrar una historia. No se requiere experiencia en el uso de equipo técnico para las grabaciones y ediciones de la historias, pero sí el conocimiento de Word para escribir los guiones. Muchas de las lecturas e historias que servirán de ejemplo son en inglés, por lo que es importante el conocimiento del idioma.

¿Quién imparte?

El equipo editorial y de producción de Así como suena, y profesionales del diseño sonoro del estudio mexicano BHD.

¿Qué debo preparar?

Escuchar los podcast de Así como suena, que pueden descargarse en iTunes, GooglePlay o Spotify, o directo en la plataforma asicomosuena.com

Una grabadora personal (que no sea de teléfono móvil).

Protools First (está en línea y es gratuito).


 

Sesión 1.

El podcast.

De 10:00 a 11:30.

Qué es el podcast. Orígenes, ejemplos, caso de éxito. Una sesión sonora de las mejores historias.

De 12:00 a 14:00

Dónde, cómo y desde dónde se cuentan las historias. Pensar en sonido cuando se busca una historia. Cómo convertir los sonidos en un guión, el trabajo de campo y el trabajo de mesa.

Sesión 2. 

La importancia del viento. 

De 10:00 a 12:00

Recursos técnicos para grabar en distintos espacios; se utilizarán ejemplos. Taller práctico.

De 12:00 a 14:00

Cada alumno llevará una historia para ser trabajada, utilizando las referencias de la primera sesión.

Sesión 3.  

De la entrevista al guión.

De 10:00 a 11:30

Caso “El duelo en prisión de un filósofo viudo”, de Pablo Ferri. Se expondrá cómo se llevó esta historia al podcast.

De 12:00 a 14:00 horas

Taller de historias y guiones.

Sesión 4. 

La sal y la pimienta. 

De 10:00 a 11:30

Edición, diseño, música y sonido. Cómo se la da identidad y profundidad sonora a las historias.

De 12:00 a 14:00 horas.

Taller de historias en estudio.


Sede: Centro Horizontal

#Taller Herramientas para viralizar tus historias

Imparte: Omar Bobadilla

Fechas:1,8,22 y 29 de septiembre

Horario: de 16 a 20 horas

Costo: $3,500 pesos y $3150 para estudiantes y periodistas en activo.

Inscripciones: centrohorizontal@gmail.com

Descripción del taller:

Los asistentes utilizarán herramientas digitales freemium para contar historias periodísticas con un enfoque digital, visual y transmedia.

Los alumnos planificarán y crearán gráficos, gifs, audios y videos. Los publicarán en el canal (redes sociales) adecuado conforme al interés periodístico de su historia.

Las personas que asistan tendrán acceso a un entorno de trabajo para desarrollar y alojar un sitio web donde puedan publicar sus historias periodísticas.

A quién va dirigido

Reporteros, encargados de Comunicación institucional y estudiantes de periodismo con interés en publicaciones digitales. Con conocimientos de edición de textos. Idealmente que tengan algún acercamiento a la elaboración de páginas web, diseño gráfico, edición de video o de audio; esto no significa que el taller esté restringido, sino que se busca que la curva de aprendizaje sea menor.

¿Quién imparte?

Omar Bobadilla es coordinador multimedia en Animal Político, con experiencia en medios nativos digitales desde hace siete años cuando egresó de la licenciatura en Comunicación en Colima. Es autodidacta del diseño gráfico, diseño de audio y la programación desde que descubrió internet. Interesado en contar historias que le sean útiles a las personas en su vida cotidiana.

¿Que debo preparar?

Una historia (nota) periodística. Una vez definidos los temas, a los se les enviarán enlaces a lecturas previas para facilitar el argot del curso.

Una computadora (pc o mac) con una memoria RAM superior a los 3gb. El listado de programas necesarios se enviará una vez definidos los asistentes. En la mayoría de casos usaremos las versiones gratuitas, casi todas, por 30 días.

(*) El asistente no pagará 100 dólares sino que aprenderá con las versiones free (libres) de los programas o servicios web mencionados en el curso. El costo de 100 dólares es un estimado.


Programa

Primera sesión

Organización de equipos de trabajo, definición de historias y productos a desarrollar y publicar (1 hora).

Nociones básicas de HTML, bootstrap y diseño responsivo (1 hora).

Realización y revisión de maquetas (30 minutos).

Uso de un Page builder para la creación del minisitio (1:30 horas).

Segunda sesión

Sistematización de la información para ilustrar una historia periodística (30 minutos).

Nociones básicas de Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Adobe Indesign (1:30 horas).

Realización y revisión de bocetos (30 minutos).

Selección y uso de las herramientas digitales para la creación de gráficos o gifs (1:30 horas).

Tercera sesión

Revisión y corrección de elementos gráficos (1 hora).

Nociones básicas de Adobe Premiere Pro, Adobe Audition y compresión para web (1 hora).

Realización y revisión de escaletas (30 minutos).

Selección y uso de las herramientas digitales para la creación de material audiovisual (1:30 horas).

Cuarta sesión

Revisión y corrección de material audiovisual (1 hora).

Uso de un Page builder para la creación, montaje y hospedaje del minisitio (3 horas).

En todas las sesiones se dejarán ejercicios y correcciones para hacer en casa. El seguimiento a los proyectos será diario por parte del expositor, vía correo electrónico y Facebook.


Sede: Centro Horizontal

Film Summer Camp

Duración: 10 días. Del 31 de julio al 12 de agosto,

Costo: 5000 pesos.

¿A quién va dirigido?

A chicos y chicas de 12 a 17 años.

¿De qué trata?

El Film Summer Camp acercará la experiencia del quehacer cinematográfico a los participantes, a través de la práctica de ejercicios creativos donde adquirirán los conocimientos del lenguaje audiovisual, narrativa, fotografía, actuación y dirección.

El curso está centrado en la práctica que le permita a los participantes desarrollar sus habilidades para contar historias audiovisualmente.

A lo largo del programa, todos irán adquiriendo las herramientas necesarias para poder llevar a cabo, en la última semana, la producción de un cineminuto. Todas las obras serán exhibidas en Centro Horizontal, en una función especial para familiares y amigos.

Todos los materiales necesarios para la realización de los ejercicios y de la práctica final están incluidos en el costo. La conformación de los equipos se hará de acuerdo a la edad de los participantes. Los conceptos y actividades programados serán distintos en función, también, de las edades.

Programa

 

  • Construcción de personajes
  • El conflicto y sus diversas formas
  • Creación de relato
  • Actuación y dirección de actores
  • Escenografía y vestuario
La puesta en escena
  • La luz y la fotografía
  • El sonido
  • El set y el trabajo en equipos de cine
  • Realización de un cineminuto
  • Edición: el orden de una historia
  • Proyección de los trabajos.

¿Quién imparte?

3 monitores profesionales que guiarán a todos los participantes, ayudados por personal de staff, dispuestos a hacer que el campamento sea una experiencia excepcional para los niños y adolescentes.

Monitores:

Pía Ilonka · Antropóloga visual y directora ·

Gabriel Ridaura · Productor y guionista ·

Anna Nin · Actriz y pedagoga

*Si deseas conocer más a detalle el programa de ejercicios completo, favor de contactarnos en contacto@cine-panorama.com


Sede: Centro Horizontal

#Taller Cómo llevar las redes sociales de tu medio

Taller impartido por Caracol López Colunga

16 horas. Los viernes 21 y 28 de julio, 4 y 11 de agosto de 16 horas a 20 horas. 

El objetivo del taller es que los alumnos aprendan a llevar, monitorear, desarrollar y mejorar sus redes sociales a través de la estrategia.

Conocerán qué se necesita para iniciar o retomar el manejo de redes sociales de un medio, qué herramientas se usan para controlarlas y cuáles son las métricas para calificar su desempeño. Se harán familiares con las buenas prácticas de posteo, creación de copy, mantenimiento de comunidad y voz y tono para interacciones.

También lograrán distinguir qué red social conviene para su medio o coberturas y qué productos (GIFs, video, galerías, cards, canvas, etc.) pueden usar para promover su contenido.

Finalmente, tendrán noción de las formas de mover contenido pagado en Facebook y Twitter.

¿A quién va dirigido?

El taller es de nivel básico. Es para reporteros, encargados de Comunicación, estudiantes de Comunicación o Letras y personas interesadas en los medios digitales.

¿Qué requisitos son necesarios para la inscripción? 

Enviar un CV y un párrafo contando por qué y para qué quieres tomar el taller al correo a centrohorizontal@gmail.com Tener una cuenta activa de Facebook y Twitter es obligatorio y una de Instagram es opcional.

¿Quién imparte?

Caracol López es la Editora de Redes Sociales de AJ+Español, el canal digital de Al Jazeera para Latinoamérica. Egresó como Licenciada en Letras Mexicanas de la UANL y desde entonces ha acumulado cinco años de experiencia en medios digitales. Trabajó como Community Manager para el periódico Reporte Índigo, luego como Social Media Producer para VICE México y VICE News en español. También tiene formación en reporteo, creación de crónicas, storytelling y corrección de estilo, debido a su trabajo en el semanario de crónicas El Barrio Antiguo.

¿Qué debo preparar?

Una cuenta de Facebook y una de Twitter. Una computadora (PC o Mac) con una memoria RAM superior a los 3GB (que tenga Excel). Un smartphone con menos de tres años de antigüedad. Las herramientas que se usarán las abriremos durante el taller

PROGRAMA 

Primera sesión ¿Así que quieres ser Social Media Manager?

Conceptos y roles básicos de manejos de redes sociales (30 minutos) Cómo iniciar y lanzar una fanpage o cuenta de Twitter (1 hora)
Redes Sociales, sus características y especificidades (30 minutos)
Qué hace un Social Media Manager durante su primera semana (1 hora) Herramientas básicas de distribución de contenido (1 hora)

Segunda sesión Tú eres la voz de tu medio

Establecimiento de voz y tono de un medio (1 hora) ¿Cómo crear un buen copy? (1 hora)
Manejo de crisis (1 hora)
Obtención ética de material para redes sociales (1 hora)

Tercera sesión Un día (agitado) en la vida de un Social Media Manager

Monitoreo de trends y temas de agenda (1 hora)
Planeación de horarios, creación de contenido, monitoreo de comunidad (1 hora) Cómo hacer una cobertura de entrevista, live, breaking y lanzamiento (2 horas)

Cuarta sesión
 Un día (agitado) en la vida de un Social Media Manager 

Métricas importantes y creación de un reporte básico (1 hora) Manejo y contenido para otras redes sociales (1 hora)
Cómo hacer crecer tus redes sociales (1 hora)
Contenido pagado en redes sociales (1 hora)

#CursoDeVerano Entendiendo al vecino del norte: la cultura política estadounidense y los retos actuales de la relación México-Estados Unidos

 Captura de pantalla 2017-05-31 12.35.59

OBJETIVO GENERAL:

Comprender la renegociación del TLCAN y sus temas no comerciales, a través del conocimiento del funcionamiento del sistema político de Estados Unidos, los actores clave en la sociedad civil así como aliados potenciales en la construcción de una agenda binacional más allá de lo comercial y económico.

RESULTADO DE APRENDIZAJE:

  • Entenderás de una mejor manera el lenguaje y códigos de la actividad política de Estados Unidos para entablar relaciones eficaces
  • Podrás comprender los acontecimientos actuales de la política de Estados Unidos desde una perspectiva fundamentada.
  • Podrás discernir las diferencias de la cultura política mexicana y estadounidense para plantear propuestas adecuadas que potencien lo mejor de ambas naciones.
  • Conocerás las motivaciones del comportamiento de los principales actores políticos para poder entender sus posicionamientos en las futuras negociaciones bilaterales.

PERFIL DEL PARTICIPANTE

El curso está dirigido a funcionarios públicos, asociaciones de migrantes involucradas en la relación bilateral México- Estados Unidos; empresarios y personas interesadas en obtener herramientas que les permitan entender la situación actual por la que pasa la relación Bilateral México- Estados Unidos.

Los participantes deben manejar conceptos básicos de ciencia política, economía y derecho así como poseer un interés y conocimiento en temas actuales de la política nacional e internacional. Es preferible que se tenga curiosidad y capacidad de plantear cuestionamientos claves que guíen su inquietud por el conocimiento y su labor de investigación. Así mismo, los participantes deben tener inquietud y apertura para comprender otras culturas.

DURACIÓN Y FECHAS

20 horas | 10 sesiones | 5 semanas

Inicio 4 de julio 2017

Martes y miércoles de 19 a 21 horas

 Costo: $4000 pesos público general, $3,500 pesos estudiantes y maestros

Inscripciones: centro@horizontal.mx

 


  CONTENIDOS DEL CURSO

Temática. Panorama de la relación bilateral México-Estados Unidos

En este módulo a manera de introducción se contextualizara sobre;1) los temas más importantes de la relación México-Estados Unidos, 2) el papel de otros actores como ONG´s, gobiernos subnacionales, y corporaciones, 3) la complejidad de los desafíos que enfrenta la cooperación entre ambas naciones, así como 2) el marco institucional con que se regulan los procesos de colaboración conjunta.

Sesión 1. Las temáticas no comerciales, los actores no gubernamentales y sub-nacionales en las relaciones México-Estados Unidos ante la reestructuración de la relación bilateral

Temática. Génesis de los Estados Unidos de América

Presentar los principales factores históricos que influyeron en la formación de la cultura colectiva de los Estados Unidos desde su etapa colonial y que persisten actualmente con la finalidad de que los participantes puedan entender el comportamiento político reciente de los Estados Unidos y desde una perspectiva mexicana entender los orígenes de sus valores políticos.

Sesión 2. Formación de los Estados Unidos. Importancia de la historia en la formación de la cultura política

Sesión 3. La influencia de la economía en la configuración de las instituciones políticas, el origen / el presente

 

Temática. La división de poderes

Comprender los mecanismos de “pesos y contrapesos” entre los diferentes poderes de Estados Unidos así como las facultades de cada uno de ellos para identificar y diferenciar las instancias con mayor influencia en cada uno de los temas.

Sesión 4. El sistema de pesos y contrapesos

Sesión 5. Poderes centrales vs. Poderes locales

 

Temática. Individuos, corporaciones y gobiernos

El objetivo es que los participantes puedan comprender la cultura estadounidense de la organización colectiva con el objetivo de identificar las posibles alianzas en los diferentes actores sociales, políticos y gubernamentales.

Sesión 6. Herramientas de los individuos frente al poder

 

Temática. Opinión Pública y Medios de Comunicación

Dotar de herramientas para entender como los medios de comunicación funcionan como mecanismos de poder

Sesión 7. ¿Qué es la Opinión Pública, cómo la identificamos y que importancia tiene?

 

Temática. Partidos Políticos y Sistema Electoral

A través de analizar la estructura y funcionamiento del sistema electoral y de partidos, entenderemos cuestiones como: ¿Por qué existe el bipartidismo en Estados Unidos? o ¿Por qué si Estados Unidos es la principal democracia no necesariamente gana el que tiene más votos?

Sesión 8. Sistema electoral y de partidos

 

Temática. Oportunidades en la renegociación del TLCAN

Los participantes podrán comparar el contexto prevaleciente durante la negociación del TLCAN durante los años 1990  y el contexto actual en el que se llevaría a cabo una renegociación. Se analizará la relevancia de los temas del acuerdo y los nuevos temas que podrían ser relevantes. Así mismo, los participantes crearán propuestas para la renegociación desde sus propia experiencia.

 Sesión  9 . El origen del TLCAN
Sesión 10.  Una nueva negociación, un nuevo contexto


Sede: Centro Horizontal